展览设计发展溯源：国外相关设计领域历史发展

装饰艺术运动时期的设计

装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。

装饰艺术运动与现代主义运动比较特点：

装饰运动：虽然造型，色彩，装饰意识上有新现代内容，但最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律。现代主义是左倾的理想主义，因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化现代主义”之称。

装饰运动和新艺术运动相比较特点：

装饰运动：反对古典主义、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，而主张机械化美。因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格装饰，强调手工艺之美，否定机械化时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反叛。

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几各方面的影响：

1、原始艺术影响；2、古典艺术影响；3、工业文明影响；4姊妹艺术影响。

法国装饰艺术运动的特点：1、非民主化；2、为权贵和精英服务；3、具有资产阶级性质。

美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济密切相关。其特点主要为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。而民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的因素。

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。

在建筑设计领域形成了两种风格，“加利福尼亚装饰风格”和“好莱坞风格”。代表性著名建筑有克莱斯勒大厦，由范·艾伦设计，其金属尖顶高耸入云，被称为“装饰艺术运动的纪念碑”。

装饰艺术运动时期设计的集中体现特征为三个结合：手工艺与工业化的结合；东方风格与西方风格的结合；人情化与机械化的结合。 

现代主义运动时期的设计

现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

现代主义运动的特点为：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务；设计经由大批量机械化生产而转化成产品，与大工业化密切相连，而不再是依附于手工艺生产的活动；带有浓郁的民主主义色彩，和高度的理想化特征。

新建筑运动倡导六项原则：强调建筑的功能；主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；突出建筑设计中的原则，以最低的投资达到最高程度的完满性；为了有效的控制建筑造价，反对任何装饰；在具体的设计上，空间的考虑是最重要的；建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

新建筑运动的主要代表人物有：美国的赖特，法国的柯布西耶，德国的贝伦斯、格罗皮乌斯和密斯凡德罗，以及芬兰的阿尔托。

现代主义运动在设计史上具有重要意义：

1、现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念，实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变。

2、从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

3、现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且也对20世纪的各种艺术产生了重要影响。

4、具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。

5、是强调精英领导的新精英主义设计运动。

6、是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩，对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反叛。 

包豪斯时期的设计